宋代文藝青年的日常：焚香•點茶•挂畫•插花

宋人吳自牧在其筆記《夢粱錄》中寫道“燒香點茶，挂畫插花，四般閑事，不宜累家”，稱為宋代“文人四藝”，亦稱“四事”，即透過嗅覺、味覺、觸覺與視覺品味日常生活，將日常生活提升至藝術境界。此外，古代文士還愛好雅集，最為著名的當屬東晉蘭亭雅集，諸多風流名士匯集會稽山陰之蘭亭，流觴曲水、飲酒賦詩，王羲之根據當時的情景寫就了千古奇帖《蘭亭集序》﹔也有諸多以文人雅集為題材的畫作，如宋代李公麟的《西園雅集圖》。相聚雅集，飲酒賦詩，焚香點茶，挂畫插花，可謂古代文藝青年的日常，比及今日文藝青年挂在嘴上的“一場說走就走的旅行”，簡直是大巫見小巫，狂拽酷炫有錢任性的加強升級版。

[焚香]

中國焚香的歷史悠久，歷代流傳下來的《香譜》不計其數，但古人《香譜》記載的焚香用的香為經過“合香”方式制成的各式香丸、香球、香餅或香的散末，而非今日普遍流行的線香。

香根據其形貌特征可分為原態香材、線香、盤香、塔香、香丸、香粉、香篆、香膏、涂香、香湯、香囊、香枕等。

焚香

古人焚香往往是借助炭火使用香爐焚燒，而且要盡量減少煙氣，讓香味低回悠長，久久不散。要達到這種效果需要極其繁瑣小心的方式，首先要把特制的小塊炭墼燒透，放在香爐中，然后用特制的細香灰把炭墼填埋起來。再在香灰中戳出些孔眼，以便炭墼能夠接觸到氧氣，不至於因缺氧而熄滅。在香灰上放上瓷、雲母、金錢、銀葉、砂片等薄而硬的“隔火”，最后將香丸、香餅放在隔火板上，借著灰下炭墼的微火烤焙，緩緩將香芬揮發出來。燃燒過程中還需要隨時觀火勢大小，否則“香煙若烈，則香味漫然，頃刻而滅”，也算不得成功的。因此紅袖添香也不是人人能夠勝任的，需要對各種香料的性狀、燃燒狀況、溫度變化都了如指掌才能夠錦上添花，而非暴殄天物。

[點茶]

點茶

“點茶”、“點湯”這兩個茗事術語最早出現在宋代，本義是指茶、湯的調制，即煎煮沏泡茶湯的技藝。宋人點茶最講究時機，水一定要燒到微沸初漾的時候沖點到茶具中才最好，水太老或太嫩都不能達到理想效果。而且為了將茶葉和水更好的交融在一起，還需要打茶，所使用的工具稱為“茶筅”，大部分用竹制，也有金、銀、鐵等較貴重的材質。經過茶筅用力的打擊，茶水就會慢慢出現泡沫。沫餑和水紋出現的快慢是衡量茶優劣的重要標准，若沫餑潔白，且水紋晚露而不散者為上。

唐代陸羽《茶經》中“五之煮”一章中說到燒水和煮茶的方法，最關鍵的是要掌握好“三沸”：水燒到“沸如魚目，微有聲”為第一沸，這時，按水的多少加入適量調味的鹽﹔當水繼續燒到“緣邊如涌泉連珠”為第二沸，此時，要舀出一瓢水，然后用竹筅在沸水中繞圈轉動，再將碾好的茶末從沸水漩渦中投入繼續煮﹔待到茶湯“翻波鼓浪”為第三沸，這時要把湯面出現的一層色如黑雲母的水膜除去，然后將二沸時舀出的那瓢水加進去止沸，使茶湯孕育出浮起的“沫餑”（指茶水煮沸時產生的浮沫，是茶之精華所在），然后開始分酌茶湯。

[挂畫]

“挂畫”，又稱挂軸，由天杆、地杆、軸頭、天頭、地頭、邊、驚燕帶、畫心及背面的背紙組成。形式有單條、中堂、屏條、對聯、橫披、扇面等。

最早是指挂於茶會座位旁的關於茶的相關畫作，主要以茶事為表現內容，也可表達某種人生境界、處世態度和嫻雅情趣。最早一般以字為多，后來也開始逐漸出現畫作，或字畫結合的作品，多為山水畫、水墨畫，以曠達悠遠的意境為妙。

挂畫

演變至宋代，挂畫改以詩、詞、字、畫的卷軸為主，題材更加廣泛。挂畫賞畫是文人雅集、香席茶飲等活動中必不可少的一項文藝活動，名人雅士聚集一堂，互相品鑒對方的創作或收藏，探討文化藝術、人生哲學，在當時是非常主流和風雅的生活方式。

[插花]

插花是一門古老的藝術，在人類幼年階段已經可以領會花卉的美麗，隨手折一枝花插瓶可能算是最早的的插花藝術，后來逐漸以不同的鮮花、葉草為材料，根據不同的線條、造型、顏色、濃密、高低進行藝術加工和組合，融入一定的思想和情感來完成花卉的再造形象。

插花

根據所用花材的不同分為鮮花插花、干花插花、人造花插花和混合式插花﹔其中混合式插花按使用器皿和組合方式又可分為瓶式插花、盆式插花、盆景式插花、盆藝插花等﹔瓶式插花又叫瓶花，是一種古老而普通的插花方式，也最簡單日常生活中最為常見，隻需將經過適度修剪的花枝配上紅果綠葉，插在瓶口較小的細長瓶中即可。

為了適配不同的花型和插花方式，花器的種類也十分多樣，僅材質上就有陶瓷、金屬、玻璃、藤、竹、草編、化學樹脂等多種選擇，樣式形態也十分多變，如廣口、細口、蓮口、長頸、細頸等。

掌握幾個插花小技巧，插花將變得簡單許多。分別是虛實相宜、高低錯落、疏密有致、顧盼呼應、上輕下重、上散下聚。現下正是冬季臘梅盛開的季節，還不趕快動手試一下，在居室裡擺上幾隻插花雅器，連空氣都變得清甜優美起來，心情也美美噠！（來源：藝典中國）